圖說：亞洲大學蔡進發校長(左)與工藝中心陳殿禮主任共同於漆盤上簽署合作備忘錄
本次合作最受矚目的亮點，為「諾貝爾獎得主來台紀念品設計計畫」，該紀念品將由本校講座教授林磐聳老師親自操刀設計，從文化象徵、工藝語彙到整體精神內涵，全面以台灣工藝的當代價值為核心，作為國際交流的重要文化載體，向世界傳遞台灣的工藝深度與文化自信。
圖說：亞洲大學蔡進發校長(中)帶領同仁與工藝中心陳殿禮主任(右6)帶領同仁共同見證MOU簽約
禮聘工藝師為設計學院Capstone師資，設計教育直連國家級工藝現場
此次合作不僅止於單一設計案，更在教學結構上展現突破性作法。國立臺灣工藝研究發展中心的專業工藝師群，將正式成為亞洲大學設計學院Capstone師資成員，與校內師資共同指導學生，讓工藝的材料理解、製作邏輯與文化思維，直接進入設計教育的核心現場。透過「設計學院×工藝中心」的雙軌指導模式，學生得以在真實的工藝脈絡中學習，理解設計不只是創意發想，而是需要回應生活、文化與使用情境的整合能力。
設計教育，是文化走向國際的起點
亞洲大學校長蔡進發表示，這項合作充分體現亞洲大學長期推動的教育方向，「我們希望學生能從真實世界出發，理解設計與工藝如何成為文化交流的語言。由講座教授親自操刀、工藝師進入教學，這不只是一次合作，而是一種讓設計教育直接連結國家文化任務的實踐。」他也指出，諾貝爾獎得主來台紀念品的設計，是學生難得的國際學習情境，更是台灣工藝向世界發聲的重要契機。
工藝生活化的核心：先能被需要，才能被發想，最後才被完成
國立臺灣工藝研究發展中心主任陳殿禮指出，工藝要走進生活、走向國際，關鍵在於回到本質思考：「工藝生活化，必須先能被需要、被使用，才能進一步發想，最後才談得上製作與完成。」他進一步說明，「工藝首重在『賣→想→做』，這裡的『賣』，並非單指商業銷售，而是能否被生活接納、被文化理解。當作品能被世界看懂、記住，工藝才真正走得出去。」
圖說：工藝中心陳殿禮主任帶領亞洲大學蔡進發校長及其同仁參訪工藝中心精湛的工藝作品
國際級實作，厚植學院設計能量與視野
創意設計學院院長姚村雄表示，此次與國立臺灣工藝研究發展中心的合作，對創意設計學院而言，是一次極具關鍵性的能量累積。「透過講座教授親自操刀國際紀念品設計、工藝師進入Capstone師資，讓學生在真實且高標準的國際情境中學習，這不僅深化學院的設計厚度，也大幅拓展學生的國際視野。」他指出，這樣的合作模式讓設計不再只是概念練習，而是結合文化、工藝與國際溝通的整合實作，對於學院長期發展設計能量、培育具國際競爭力的設計人才，具有深遠且實質的意義。
此次合作將以亞洲大學「設計工藝學堂」與「工藝Capstone師資」為平台，結合工藝中心的專業製作與文化視角，建立一套以生活為起點、文化為核心、國際交流為目標的工藝教育與實踐模式。在全球重新關注工藝價值與文化多樣性的此刻，亞洲大學與國立臺灣工藝研究發展中心攜手宣示——台灣工藝，從生活出發，走向世界。
圖說：亞洲大學師長與工藝中心師長共同見證MOU簽約合影
